Nace en la CDMX en el año de 1963. En 1981 inicia sus estudios relacionados con las artes plásticas en la secundaria técnica #17 Coyoacán en el taller de talla en madera, impartido por el profesor Reyes Pavón. Más adelante acudirá a la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM-1983) ahí incursiona en talleres de escultura: Modelado Francisco Quesada, Talla en madera Gastón González, metales Jesús Mayagoitia, Talla en piedra Kiyoto Ota. Anatomía Hermilo Castañeda. Dibujo Javier Anzures y Gilberto Aceves Navarro. Xilografía Antonio Díaz Cortés. Diseño Nezahualcoyotl Galván. Escenografía Luis Artiaga. Historia del arte Javier Ruilova. Teoría del arte Juan Acha.
A la par de sus clases en la ENAP asiste al taller del escultor Antonio Jiménez Núñez donde aprende la técnica para la realización de moldes en yeso. En 1986 conoce el proceso de fundición del bronce a la cera perdida, técnica que practicará y desarrollara en los años subsecuentes, primero en la fundición del maestro Ernesto Contreras y más tarde en la fundición de los hermanos Monge, es en este periodo (1986-1993) que conoce las bases para imprimir color en el bronce (pátina) técnica que desarrollará logrando nuevas posibilidades de texturas-ópticas a partir de la mancha y la superposición del color.
Luis Luna, desarrolla su propuesta escultórica influenciado por las corrientes estéticas del siglo XX como el Dada el bioformismo, el minimalismo, el futurismo la escuela mexicana de escultura etc. Recibe influencias en su trabajo como escultor del conocimiento de disciplinas como: la arquitectura universal y nacional, la pintura, la historia, la música, la poesía, la filosofía, la técnica metal-mecánica, etc.
CONVERSATORIO LUIS LUNA
POR JULIA LUNA VALLE
Al entrar al cubo blanco nos encontramos con piezas estáticas, listas para ser vistas o bien ser activadas por alguien que pueda entenderlas. La pasividad del objeto artístico, crea un enfrentamiento con la mirada activa, que planea, sin mucho éxito, lograr acceder a la conversación que el artista tuvo con el objeto que produjo. Pero, ¿Cómo hablar con una pieza que no puede hablar?
El problema o conflicto que surge de esta mirada unilateral no puede resolverse sin antes cuestionar el papel de las piezas. De esta forma, nace la necesidad del diálogo, del intercambio entre objetos que se activen entre sí y finalmente con su público.
Un conversatorio activa el espacio, porque la relación entre objetos se vuelca en la superficie impoluta; una escultura a lado de otra no hace a dos esculturas, se trata de una conversación. La obra que aparece en este espacio no es accidental, guiada por referencias artísticas del autor, es una muestra tanto autobiográfica como memorial. Las esculturas que conversan no solo lo hacen sobre sus formas y sus colores, hablan también desde los artistas que las inspiraron, ubicándolos en un mismo espacio, bajo un mismo pretexto.
La exposición no es un secreto entre el autor y su producción, la exposición debe ser un lugar donde el silencio pueda romperse desde el punto de vista de cada visitante, de ahí la importancia del movimiento alrededor de la sala. El conversatorio se convierte en un juego donde las palabras se expresan en la representación material, invitando al público a participar del mismo, pues sin su mirada poco tendrán que decir las piezas.
CONVERSATORY LUIS LUNA
BY JULIA LUNA VALLE
Upon entering the white cube we find static pieces, ready to be seen or be activated by someone who can understand them. The passivity of the artistic object, creates a confrontation with the active gaze, which plans, without success, a way to gain access to the conversation that the artist had with the object he produced.
But, how to talk with a piece that cannot speak? The problem or conflict that arises from this unilateral gaze cannot be resolved without questioning the role of the pieces. Thus, the need for dialogue is born, from the exchange between objects that activate each other and finally the public.
A “conversatorio” activates the space, because de relationship between objects is overturned on the unblemished surface; one sculpture next to another doesn’t make two sculptures, it’s a conversation. The work theat appears in this space is not accidental, guided by the author’s artistic references, it’s both an autobiographical and memorial exhibition. The sculptures that converse not only talk about their shapes and colors, they also talk about the artists that inspired them, placing them in the same space, under the same pretext.
The exhibition isn’t a secret between the author and his production, the exhibition must be a place where the silence can be broken from the point of view of every visitor, hence the importance of movement around the room. The “conversatorio” becomes a game where words are expressed in the material representation, inviting the public to participate in it, because without their gaze the pieces will have little to say.
"En el momento que negras y blancas están en su lugar, y mi adversario juega peón cuatro rey, en ese momento se detiene el mundo para mí, y todo el espacio del universo se contrae hasta medir ocho casillas por ocho. El tiempo también deja de existir, a menos, claro, que se juegue con reloj reglamentario."
LUIS LUNA CURRICULUM
Estudios
Studies
1995 Licenciado en Arquitectura. Universidad del Valle de México.
2002 Diplomado en Creatividad. Universidad del Valle de México.
2005 Cursos de modelado y talla en madera.
Maestro Gustavo Salmones. México, D.F.
2004 Curso: Moldes y vaciado. Universidad Iberoamericana. México, DF.
Diplomado en Escultura figurativa. Universidad Iberoamericana. México, DF.
2003 Taller independiente: Técnica de materiales y pátinas.
Maestro Luis Rey Luna. México, D.F.
2002 Taller de escultura. Círculo de Arte y Escultura Pippal. México, DF.
Exposiciones Individuales
Solo Exhibitions
2014 Arte Vivo, Subasta a beneficio Fundación México Vivo,
Museo de Arte Moderno de México. DF, México.
2014 Subasta a beneficio Unidos Somos Iguales Cuernavaca A.C,
Claustro de la Catedral de Cuernavaca. Cuernavaca, México.
2014 León Arte Vivo, Subasta a beneficio Fundación México Vivo,
Teatro del Bicentenario del Forum Cultural Guanajuato. Guanajuato, México.
2014 Guadalajara Arte Vivo. Subasta a beneficio Fundación México Vivo,
Galería de la Biblioteca Pública de Guadalajara de Juan José Arreola. Guadalajara, México.
2014 Sexta Subasta de Arte Moderno y Contemporáneo. DF, México.
2014 ARTE SANA 6, Museo Nacional de Antropología e Historia. DF, México.
2014 Donación de las obras “Timo y Tea” Colaborando
con las metas de las Naciones Unidas. DF, México.
ONU The GF4D Giving Back Art & Design 2014, “Art Director”
The Westin Chosun Hotel, Busan.
2014 Embajador del día Mundial del Riñón,
Exhibición y entrega de premios, Asociación ALE y Acidosis Tubular Renal, Museo Soumaya
2014 Embajador del 7° Festival Internacional Cine en el Campo. Entrega de Premio
de la Sierra Fundación Todo por el cine, Todo por el Cine A.C.
Lago de Chapultepec. DF, México.
2013 Mérida Arte Vivo, Subasta a beneficio Fundación México Vivo,
Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán, Mérida (MACAY). Mérida, México.
2013 Grupo de los Dieciséis Venta a beneficencia Arte Contemporáneo
Hacienda de los Morales. DF, México.
2013 Embajador del 6° Festival Internacional Cine en el Campo Entrega de Premio:
De la Sierra Fundación Todo por el cine, Todo por el Cine A.C.
Museo Interactivo de Economía MIDE. DF, México.
2013 Entrega de Reconocimiento a Donadores de Ayuda comunitaria a las Naciones Unidas ONU
The GF4D Giving Back Art & Design 2013 South -South Awards,
Waldorf Astoria Hotel. NY, USA.
2013 Arte Vivo, Subasta a beneficio Fundación México Vivo, Museo de Arte Moderno de México. DF, México.
2012 Exposición individual en Galería “Il Ponte Contemporánea”. Roma, Italia.
2011 Exposición colectiva, Santiago Corral Arte Contemporáneo.
Avándaro, Valle de Bravo. México.
2011 Venta a beneficencia Grupo de los Dieciséis “Arte Contemporáneo 2011”
Hacienda de los Morales. México, DF.
2011 Subasta a beneficencia “ARTE VIVO”. Fundación México Vivo.
Museo de Arte Moderno. México, DF.
2011 Exposición individual “The profound lightness of being Timo”
Galería Santiago Corral Arte Contemporáneo.
2011 San Miguel de Allende, Fábrica La Aurora local 18-A.
2011 Exposición colectiva “Libertades” Museo de Arte de la SHCP.
Antiguo Palacio del Arzobispado.
Moneda 4, Centro Histórico,Ciudad de México.
2011 Subasta colectiva de arte a beneficio “Biblioteca Los Mangos” Puerto Vallarta, México.
2012 Exposición individual en Galería “Il Ponte Contemporánea”. Roma, Italia.
2011 Exposición colectiva, Santiago Corral Arte Contemporáneo.
Avándaro, Valle de Bravo. México.
2011 Venta a beneficencia Grupo de los Dieciséis “Arte Contemporáneo 2011”
Hacienda de los Morales. México, DF.
2011 Subasta a beneficencia “ARTE VIVO”. Fundación México Vivo.
Museo de Arte Moderno. México, DF.
2011 Exposición individual “The profound lightness of being Timo”
Galería Santiago Corral Arte Contemporáneo.
2011 San Miguel de Allende, Fábrica La Aurora local 18-A.
2011 Exposición colectiva “Libertades” Museo de Arte de la SHCP.
Antiguo Palacio del Arzobispado.
Moneda 4, Centro Histórico,Ciudad de México.
2011 Subasta colectiva de arte a beneficio “Biblioteca Los Mangos” Puerto Vallarta, México.
2010 Exposición individual en “Galería Córsica”. Alvaro Obregón 10. Los Cabos, B.C.S.
Exposición individual en “Galería Córsica”. Leona Vicario 230 Puerto Vallarta, México.
Venta a beneficencia Grupo de los Dieciséis “Arte Contemporáneo 2010”
Hacienda de los Morales. México, DF.
Exposición individual “Timoteo y su mundo”. Museo de la Ciudad. Santiago de Querétaro, Qro. México.
Exposición Colectiva “Esférico” Galería de la SHCP. México, D.F.
Exposición Colectiva “En la ciudad” Galería UNO & add. Colonia Roma. México, D.F.
Exposición Colectiva “Arte Pequeño”. Galería Terreno Baldío. México, D.F.
Exposición Individual “El Mundo de Timo”. Galería Santiago Corral Arte Contemporáneo.
San Miguel de Allende, México.
2009 Exposición Individual en “Galería Córsica”. Puerto Vallarta, México.
Seleccionado en el 4° Concurso Internacional del MEAM, Museo Europeo de Arte Moderno organizado por “Fundació de les Arts i els Artistas”. Barcelona, España.
Exhibición en “Espacia Galería y Centro Cultural”. México, D.F.
2008 Exposición individual “Espacia Galería y Centro Cultural” Villa Longín esq. Carlos Finlay. México, D.F.
2007 Seleccionado en Bienal “Toyamura International Sculpture Biennale”. Hokkaido, Japón.
Exposición Colectiva Universidad Iberoamericana. México, D.F.
2005 Exposición Colectiva Galería “Tierra Mía”. México, D.F.
Exposición Colectiva “Escultura Abstracta”. México, D.F.
2004 Círculo de Arte y Escultura Pippal. México, D.F.
1994-2003 Arquitecto en activo.